gewendet · angewendet · angewandtMARCO A. CASTILLO
MIHO DOHI
MANUEL GORKIEWICZ
KATHARINA GROSSE
SONIA LEIMER
ISA MELSHEIMER
MANFRED PERNICE
KARIN SANDER
MICHAEL E. SMITH
JESSICA STOCKHOLDER
Group Exhibition
Domgasse 6
1010 Vienna
8 Oct 2022 – 21 Jan 2023
Featured Works
Marco A. Castillo
Familia Ramírez Trujillo, 2022
MDF, Glas
55 x 42 x 9 cm
Marco A. Castillo
Familia Calvo Socarras, 2022
MDF, Glas
55 x 42 x 9 cm
Marco A. Castillo
Familia Valdes González, 2022
MDF, Glas
55 x 42 x 9 cm
Miho Dohi
Study 5, 2019
Gips
17 x 25 x 16 cm
Manuel Gorkiewicz
5 Trinkgläser mit Karaffe, 2014
Muranoglas mundgeblasen von Davide Fuin in Murano, Venedig; Unlimitierte Edition
Manuel Gorkiewicz
Mann, 2022
Buntpapier, in Zusammenarbeit mit Matilda Heistinger
ca. 250 x 310 cm
Katharina Grosse
Ohne Titel, 2006
Acryl auf Skateboard, Edition 61/100, handgesprühtes Unikat; Herausgeber & Hersteller: Mekanism Skateboards, Paris; rückseitig signiert, nummeriert und "Mekanism" gestempelt
78 x 19 cm
Sonia Leimer
SA, 2022
Stahl, Arbeitsstoff, Schaumstoff, Siebdruck; Unikat
90 x 40 x 43 cm
Sonia Leimer
MO, 2022
Stahl, Arbeitsstoff, Schaumstoff, Siebdruck; Unikat
90 x 40 x 43 cm
Sonia Leimer
MI, 2022
Stahl, Arbeitsstoff, Schaumstoff, Siebdruck; Unikat
90 x 40 x 43 cm
Sonia Leimer
DI, 2022
Stahl, Arbeitsstoff, Schaumstoff, Siebdruck; Unikat
90 x 40 x 43 cm
Sonia Leimer
Spardose (Modell), 2016
Ton, Fat Lava Glasur
H 27 cm, DM 14 cm
Sonia Leimer
Spardose (Modell), 2016
Ton, Fat Lava Glasur
H 30 cm, DM 16 cm
Sonia Leimer
Spardose (Modell), 2016
Ton, Fat Lava Glasur
H 31 cm, DM 17 cm
Isa Melsheimer
Tuch (Plan 1), 2018
Stoff, Garn, Kunstperlen
125 x 100 cm
Isa Melsheimer
Trekking Mask IX, 2018
Stoff, Draht, Faden
35 x 25 x 12 cm
Manfred Pernice
'Linda' Hocker-Set (3), 2013-2023
Holz, Lack, Fotokopien, Metall, Kunststoff, Porzellan, Handwaschcreme
148 x 48 x 48 cm
Karin Sander
Aubergine / aus der Serie Kitchen Pieces, 2012
Aubergine, Edelstahlnagel
Maße variabel
Karin Sander
Banane / aus der Serie Kitchen Pieces, 2012
Banane, Edelstahlnagel
Maße variabel
Karin Sander
Rote Zwiebel / aus der Serie Kitchen Pieces, 2012
Rote Zwiebel, Edelstahlnagel
Maße variabel
Karin Sander
Glass Drop 15, 2019
Glas
45 x 13 x 19 cm
Michael E. Smith
Untitled, 2015
Holz, Baby Overall, Korallen
ca. 80 x 44 x 27 cm
Michael E. Smith
Untitled, 2020
Pfanne, Leder
72 x 39 x 15 cm
Jessica Stockholder
Circle Viewer, 2019
6 Magnete, 6 Flachkopfschrauben, Papier, Beschläge, Acrylträger, Acrylfarbe, Schnur, Drahtseile mit Seilverschlüssen
81 x 52 x 8 cm
Jessica Stockholder
Ohne Titel, 2010
Teppich, Tischtennisschläger, Acrylfarbe, Preisschilder, Nagel
45 x 27 x 2,5 cm
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gewendet • angewendet • angewandt
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Sonia Leimer zeigt neue Stühle, die sie ausgehend von Materialien für ein Projekt im Wartebereich der Arbeiterkammer Wien durch Upcycling weiterentwickelt hat. Ihre Auseinandersetzung gilt Berufsbekleidungen und ihren historischen Farbcodes, symbolischen Traditionen und zweckmäßigen Anforderungen (Orange als Farbe der Müllabfuhr, Schwarz für die Rauchfangkehrer:innen, Weiß, Blau oder Türkis für Ärzt:innen und Pflegepersonal, Grün für die Gärtner:innen ect.). Indem Leimer die Stoffe mit einer Auswahl an Fotos bedruckt, die ihre Hände bei der künstlerischen Arbeit im Atelier, beim Vermessen, Schweißen oder Lackieren zeigen, schafft sie nicht nur benutzbare Unikat-Sitzobjekte, sondern schreibt ihre eigene handwerkliche Tätigkeit in die anderen Berufsfelder ein. Katharina Grosse ist für malerische Environments mittels Spritzpistolen-Technik bekannt, die sich in riesigen Installationen im Innen- und Außenraum, an Hausfassaden oder in Treppenhäusern manifestieren. Ihre weich oszillierenden Farbverläufe dehnen sich auch auf Stoffen, Möbeln oder Alltagsgegenstände aus. In der Auslage der Galerie wird eine handbesprühte Unikatsedition eines Skateboards gezeigt, das durch das Fehlen von Rollen ihres ursprünglichen Gebrauchswerts befreit zur Skulptur mutiert. Durch die bewusste räumliche Setzung zur angrenzenden Straße, behält es seinen metaphorischen Charakter als Ausdruck von Freiheit und Bewegung. Manfred Pernice verwendet für seine zylindrischen oder prismatisch-gebrochenen Skulpturen, die an übereinandergestapelte Dosen oder Container erinnern, oft günstige handelsübliche Materialien wie Sperrholzplatten, Kacheln, Eisen oder Beton, die er mit Zeichnungen, Texten, Zeitungsauschnitten kombiniert. Er schafft damit ein offenes Referenzsystem, das mit kulturellen Codes, Erinnerungen oder kontextgebundenen Signifikaten spielt. Dieser Ansatz verbindet ihn auch mit der US-Amerikanerin Jessica Stockholder, die durch die Kombination von vertrauten Alltagegenständen mit befremdlich wirkenden bemalten Sperrholzlatten verräumlichte Collagen oder begehbare Raumbilder schafft. Die kleine, aus Teppichresten, einem Tischtennisschläger, Preisschildern und Nägeln bestehende Assemblage steht in der Tradition der Dada und Fluxus-Bewegung, die nach einem fließenden Übergang von Kunst und Leben trachtete und die schöpferische Idee und den Prozess vor das eigentliche Kunstwerk stellte. Während Stockholder bei ihren Grenzüberschreitungen von Skulptur und Malerei stets dem erweiterten malerischen Raum mit Farbkompositionen und deren Wirkung verpflichtet bleibt, geht es ihrem Schüler Michael E. Smith in seinem Objektcollagen um die metaphorische Kraft der in Alltagsgegenstände und Materialien eingeschriebenen Geschichte. Wenn ein ausgestopfter Babystrampelanzug wie ein an der Wand gelehnter, geschundener Körper in sich zusammenzusacken scheint und anstelle des Kopfes ein farbloses Korallenskelett wie ein Fächer schwebt, wirkt die Anordnung wie ein Porträt von der Verletzlichkeit des Menschen angesichts des von ihm selbst verursachten ökologischen Distasters. Die MDF Wandobjekte des kubanischen Künstlers Marco A. Castillo wirken in ihrer Verschränkung von Architektur, bildender Kunst, angewandter und dekorativer Kunst wie utopischen Stadtmodelle eines sich seit den 1990er Jahren in Transition befindlichen sozialistischen Gesellschaftsentwurfs. Er knüpft an ästhetische Erwartungen und Versprechungen im Zusammenhang mit der lateinamerikanischen Geschichte des Modernismus, des sozialistischen Designs und der kubanischen Traditionen an, konzentriert sich aber auch auf die aktuellen politischen Entwicklungen in Kuba sowie auf die heute oft vergessenen Leistungen seiner modernen Architekten und Designer. Manuel Gorkiewicz realisierte eine Adaption eines ursprünglich aus US-Letter-Formaten gefalteten Papiervorhangs, den er während seines MAK Schindler Stipendiums in Los Angeles in den von R.M. Schindler 1939 gebauten Mackey-Apartments an der Stelle einer ursprünglichen Schiebetür installierte. Gorkiewicz entwickelte eine Falttechnik, die bei der damals vorherrschenden Formensprache des Art Deco oder der Zig-Zag-Moderne Anleihe nimmt und im Kontrast zu Schindlers „De Stijl“- Vokabular des Mackey-Gebäudes stand. Indem er den Vorhang für das Tonnengewölbe in der Domgasse im DIN A4 Format nachbaute, verbindet er die Geschichte des österreichischen Architekten mit seiner eigenen: R.M. Schindler, der nach seiner Auswanderung 1914 nie wieder nach Österreich zurückkehrte, bekommt dadurch in Wien erneut symbolische Präsenz. Karin Sander schließlich treibt in ihrem Umgang mit Alltagsgegenständen durch minimale Perspektivverschiebung die „Umwendung“ der gewohnten Wahrnehmung radikal auf die Spitze. Sie montiert echtes Obst und Gemüse mit einfachen Nägeln in stets gleichem Abstand auf Augenhöhe an die Wand und erhebt die Lebensmittel zu „realistischen“ Skulpturen. In den Kunstkontext überführt entfaltet sich die unheimliche Macht unserer kulturellen Konvention, die aus dem Gestus des Aufhängens von Objekten an die Wand resultiert. Wie weit wir uns schon von unserer physischen Realität entfremdet haben, zeigt sich nicht nur durch die Fetischisierung von Essen und Nahrungsmitteln in den sozialen Medien und der Stilisierung des Kochens zu sozialen Events, sondern auch darin, dass Sanders „Skulpturen“ durch unseren von den fotografischen Bildern gefilterten Blick fast die Anmutung von dreidimensionalen Farbfotografien bekommen.
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Photo
- Markus Wörgötter
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