Group Exhibition Gezeiten SONIA LEIMER<br />TOBIAS PILS<br />HANS SCHABUS; 2024 — Galerie nächst St. Stephan

GezeitenSONIA LEIMER
TOBIAS PILS
HANS SCHABUS

Current Group Exhibition

Domgasse 6

1010 Vienna

15 Nov 2024 – 25 Jan 2025

Featured Works

Tobias Pils

von innen nach außen (The Moon), 2024

Öl auf Leinwand

180 x 150 cm, gerahmt 184 x 154 cm

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Tobias Pils

von außen nach innen (The Painter), 2024

Öl auf Leinwand

180 x 150 cm, gerahmt 184 x 154 cm

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Hans Schabus

Bildhauerwerkstatt (my house is on fire), 2023/2024

Reifen, Tür, Treppe, Holzteeröl, Kerzen, Stahlseil, verzinkte Stahlrohre, Befestigungsmaterialien

Dimensionen variabel

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Sonia Leimer

Space Junk, 2024

Edelstahl

DM 80 cm, L 95 cm

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Sonia Leimer

Space Junk, 2022

Edelstahl

DM 50 cm, L 62 cm

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Tobias Pils

Ohne Titel, 2024

Tusche auf Papier

75 x 49,5 cm, gerahmt 90,5 x 65,5 cm

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Gezeiten

Wie umgehen mit existenziellen Ungewissheiten? Wie mit Spannungsfeldern, die sie eröffnen und der Schwebe, in der sie uns halten? Fragen, die in der Ausstellung Gezeiten aufkommen, die erstmals in der Galerie in der Domgasse 6 Werke von Sonia Leimer, Tobias Pils und Hans Schabus vereint.

Sonia Leimer, die sich in ihrer künstlerischen Arbeitsweise mit unseren Lebensräumen, deren Zustand und Zukunft auseinandersetzt, zeigt zwei Skulpturen aus der Werkgruppe Space Junks. Die auf dem Boden platzierten Edelstahlobjekte setzen sich aus jeweils zwei Halbkugeln, die mit einem zylindrischen Ring verbunden sind, zusammen. In Kontrast zur Symmetrie der Skulpturen mit ihren gerillten, handwerklich perfekt gearbeiteten Oberflächen stehen die Anlauffarben der Schweißstellen sowie Löcher, die die Außenhülle aufreißen und den Blick ins dunkle Innere der Formen freigeben. Geleitet vom Werktitel erinnern die technisch anmutenden Konstruktionen an Weltraumschrott, der, ohne in der Atmosphäre zu verglühen, direkt auf die Erdoberfläche aufschlägt. Die Objekte mit ihren Deformationen sind Zeugnisse eines Richtungswechsels, einer ungeplanten Wegstrecke, bestimmt von der komplexen Beziehung zwischen Mensch, Technik und Natur.

Universellen Themen von Vergänglichkeit und Zeitlichkeit widmen sich Tobias Pils’ rätselhafte Bilder. Er verbindet figürliche und surreale Motive zu eigenwilligen, mehrdeutigen Bilderwelten, die unterschiedliche Interpretationen zulassen. Im Mittelpunkt stehen Figuren, deren Bezüge zueinander und zu ihrer Umgebung im Unklaren bleiben. Sie sind vertikal, wie horizontal im Bildraum positioniert oder werden durch verschiedenfarbige Hintergründe hinterfangen, die sie gleichzeitig voneinander abgrenzen. Die Titel der Bilder – von innen nach außen und von außen nach innen – verweisen auf Perspektivwechsel und Verschiebungen, die ihre Protagonist:innen in der Ambivalenz halten. Gleichzeitig deutet Pils durch seine Farbgebung Spielräume für die Akteur:innen an. Seine üblicherweise reduzierte Farbpalette von Schwarz, Weiß und Grautönen wird um kräftiges Blau und sattes Grün erweitert. Damit betont er Hände und Füße der Figuren – Körperteile, die maßgeblich Handlungen oder Richtungen bestimmen.

„Bildhauerwerkstatt“ lautet die Bezeichnung eines Sternbildes im Südhimmel. Einem Sternbild gleich schwebt auch Hans Schabus’ groß dimensioniertes Mobile Bildhauerwerkstatt (my house is on fire) im Galerieraum – zusammengesetzt aus einem Reifen, einer Türe sowie einem Treppenfragment. Der Raum mit seiner Geschichte und Infrastrukturen sowie seinem Verhältnis zu den Betrachtenden steht im Mittelpunkt von Schabus’ skulpturalem und installativem Werk. Mit Bildhauerwerkstatt (my house is on fire) verschränkt er den privaten Ort der künstlerischen Produktion mit jenem, an dem diese abgeschlossen ist und sich einer Öffentlichkeit präsentiert. Der Zusatztitel my house is on fire irritiert und suggeriert eine existenzielle Bedrohung, die buchstäblich im Raum schwebt, uns jedoch durch den fehlenden Kontext im Ungewissen lässt. Die verkohlt wirkenden Elemente des Mobiles mögen einen Hinweis geben. Sie haben ihre Erscheinung durch die Behandlung mit Holzteeröl erhalten und eröffnen Assoziationen, die mit dem Ende des fossilen Zeitalters und einer damit einhergehenden, noch unbestimmten Transformation verknüpft sind.

Den Gezeiten, den sich wiederholenden Wasserbewegungen der Meere, liegen Regelmäßigkeiten zugrunde. Ihre Dynamiken und damit Einwirkungen auf die Natur und unsere Lebensräume entziehen sich jedoch unserer Kontrolle und unseren Gewissheiten. So sind auch die Arbeiten von Sonia Leimer, Tobias Pils und Hans Schabus als Ausdruck eines bestimmten Kontrollverlustes, eines nach Orientierung suchenden Schwebezustandes zu lesen. Das Ungewisse als Gewissheit zu begreifen manifestiert sich in den Werken – eine wenig illusorische, dennoch ermutigende Perspektive.

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SONIA LEIMER, geboren 1977 in Meran, Italien, lebt und arbeitet in Wien, Österreich.

Architekturstudium an der Akademie der bildenden Künste, Wien.

Sie nahm an der Industrie Art Biennale in Kroatien 2023, der Architekturbiennale Venedig 2021, der Vienna Biennale for Change im MAK-Museum für angewandte Kunst 2021, der Vladivostok Biennale for Visual Arts 2017, der Moskau Biennale (2013 und 2015), sowie der Manifesta 7 in Rovereto 2008 teil. Für die Ausstellung Visionäre Räume. Walter Pichler trifft Friedrich Kiesler (2024) im Belvedere 21 gestaltete Sonia Leimer das künstlerische Display.

Einzelausstellungen (Auswahl): The Cosmic House, Jencks Foundation, London, UK (2024); NKW – Neuer Kunstverein Wien, AT (2022); MAN_Museo d’Arte Provincia di Nuoro, Sardinien, IT (2021); KOW, Berlin, DE (2021), Museion, Bozen, IT (2020); Soravia – The Brick, Wien, AT (2020); Arbeiterkammer Wien, Wien, AT (2019); ISCP, International Studio & Curatorial Program, New York, NY, US (2019); Galerie im Taxispalais, Innsbruck, AT (2017); Commonwealth & Council, Los Angeles, CA, US (2017); Austrian Cultural Forum, Istanbul, TR (2017); LAMOA Museum of Art, Los Angeles, CA, US (2014); Artothek, Köln, DE (2012); MAK Center for Art and Architecture, Los Angeles, CA, US (2012); Kunstverein Basis, Frankfurt/Main, DE (2011); Salzburger Kunstverein, Salzburg, AT (2011).

TOBIAS PILS, geboren 1971 in Linz, Österreich, lebt und arbeitet in Wien, Österreich.

Studium an der Akademie der bildenden Künste, Wien.

Tobias Pils war 2016 Artist in Residence der Chinati Foundation, Marfa, TX, US und erhielt 2014 ein ISCP Scholarship New York, NY, US.

Einzelausstellungen (Auswahl): Galerie Eva Presenhuber, Zürich, CH (2024); Bibliotheca Reiner Speck, Oswald-Mathias Ungers Haus am Kämpchensweg, Köln, DE (2023); Galerie Eva Presenhuber (featuring Gerwald Rockenschaub), Wien, AT (2022); Capitain Petzel, Berlin, DE (2021); David Kordansky Gallery, Los Angeles, CA, US (2019); Kunstmuseum Bonn, Bonn, DE (permanente Installation) (2020); École Normale Supérieure Paris-Saclay, Gif-sur-Yvette, FR (permanente Installation) (2020); Galerie Gisela Capitain, Köln, DE (2019); Josef Albers Museum, Bottrop, DE (mit Bernhard Fuchs, Justin Matherly) (2018); Kunsthalle Krems, Krems an der Donau, AT (2017); Galerie Eva Presenhuber, New York, NY, US (2017); Josef Albers Museum, Bottrop, DE (2017); Le Consortium, Dijon, FR (mit Michael Williams) (2017); Chinati Foundation, John Chamberlain Building, Marfa, TX, US (2016); Secession, Wien, AT (2013); Gironcoli Museum, St. Johann bei Herberstein, AT (2009).

HANS SCHABUS, geboren 1970 in Watschig, Österreich, lebt und arbeitet in Wien, Österreich.

Studium der Bildhauerei bei Bruno Gironcoli an der Akademie der bildenden Künste Wien. Seit 2012 unterrichtet er an der Universität für angewandte Kunst, wo er die Abteilung für Skulptur und Raum leitet.

Schabus wurde 2005 für die Gestaltung des österreichischen Pavillons der Biennale in Venedig eingeladen. Er nahm darüber hinaus an der Biennale de Lyon 2024, Colombo Art Biennale 2012, der Berlin Biennale 2010, der Biennale of Sydney 2008, der Liverpool Biennale 2006 und der Manifesta 4 in Frankfurt am Main 2002 teil.

Einzelausstellungen (Auswahl): Kollegienkirche Salzburg, Salzburg, AT (2024); Galleria Zero…, Mailand, IT (2024); Kunstforum Montafon, Schruns, AT (2022); Galerie Krinzinger, Wien, AT (2021); Kunstraum München, München, DE (2021); Cafe Hansi, mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Wien, AT (2017); Kunsthalle Darmstadt, Darmstadt, DE (2017); Salzburger Kunstverein, Salzburg, AT (2016); Kunstraum Weikendorf, Weikendorf, AT (2015); MAK Center – Mackey Garage Top, Los Angeles, CA, US (2012); 21er Haus – Museum für zeitgenössische Kunst, Wien, AT (2012); Collective Gallery, Edinburgh, GB (2011); Culturgest, Lissabon, PT (2011); IAC – Institut d’art contemporain, Villeurbanne, Rhône-Alpes, FR (2011); Museo d’Arte Contemporanea della Sicilia, Castello Bastione, Capo D’Orlando, IT (2010).

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Sonia Leimer

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Markus Wörgötter

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